MELTING MAN

WOLVES (2014) David Hayter

(click aquí para descargar desde el Torrent)

(click aquí para descargar los subs en cast)

El escritor de libretos tan blockbusterianos como el del primer y el segundo X-Men, El Rey Scorpion o la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica de Alan Moore Watchmen, ha decidido dar el salto a la dirección con esta Wolves que, sin ser ninguna maravilla y estar encarada claramente a un público teenager, se deja ver sin mayores problemas si las exigencias no son altas y las expectativas nulas.

Con un Jason Momoa (Game Of Thrones, Conan, Bullet In The Head) haciendo de villano de la película y líder de la manada, un Lucas Till (Stoker, X-Men Dias Del Futuro Pasado) pasando como puede por héroe decidido a salvar al pueblo de Lupine de la violencia descarnada de Momoa y sus lobos, y un Stephen McHattie (Hellmouth, The Strain, Watchmen, Pontypool) que guiará y protegerá a nuestro héroe de los peligros de enfrentarse al macho alfa de la manada, Wolves pasará sin pena ni gloria para tu memoria pero hará la sobrada función de entretener a cualquiera que guste de una buena pelea entre hombres lobos al más puro estilo clásico.

Maquillajes muy correctos se baten el cobre con algunos efectos digitales, he de admitir que nada molestos, además de contar con la cantidad suficiente de sangre, acción y ritmo para no decaer en ningún momento y conseguir la función de hacerte pasar un rato del todo entretenido hacen de ella una de esos pequeños guilty pleasures permisibles. En un momento en el que películas como When Animals Dream o Wolfcop están haciendo lo suyo en el underground, tenía que surgir un producto así para el mainstream.

LA CUEVA (2012) Alfredo Montero

image

(click aquí para descargar la película desde Torernt)

Mucho he tardado en verla y a punto estube de dejarla de lado transcurridos 10 minutos de su, casi ridícula, primera parte de la cinta. Tomando como punto de partida la salida en grupo de cinco jóvenes con ganas de pasarlo bien acampando donde les plazca y disfrutando de la cerveza, el sexo y las bromas al calor de una hoguera, una primera parte donde tenemos un planteamiento muy similar al que hace Eli Roth en sus películas, todo cambia en el momento en el uno de ellos encuentra una cueva y, una vez dentro, no saben salir.

Su premisa es básica y la manera de plasmarla en la pantalla es casi de estilo amateur. Los protagonistas de la cinta no pasan del aprobado justito, incluso a alguno le pondría un suspenso, y los diálogos son bastante besugueros, pero justo cuando empiezas a pensar que has perdido el tiempo viendo a cinco colegas, por llamarlos de alguna manera, simular pasarlo bien haciendo el imbécil y metiéndose el uno con otro, la película se torna en una pesadilla de la que no podrás escapar ni cuando aparezcan los títulos de crédito.

Pocas películas recuerdo ahora mismo que me lo hayan hecho pasar tan mal como esta La Cueva del debutante Alfredo Montero sin utilizar ingredientes sobrenaturales, y eso que estamos hablando de un found footage. Pero como ya he apuntado anteriormente, sus lindezas no radican en que estemos ante una buena película en el sentido técnico y profesional del término, sino que estamos ante un artefacto que produce puro terror real sin necesidad de contar con un gran reparto o una historia de peso, y eso es algo que no esfácil. Todo se basa en hacerte sentir la claustrofobia, la tensión y la posterior desesperación que sufren sus protagonistas en La Cueva, donde tengo que decir que me han gustado mucho mas que fuera de ella, y la película lo consigue con creces. Le pongo una puntuación tan alta porqué considero que la película cumple de sobras con su cometido.

Puntuación: 8

HORNS (2013) Alexandre Aja

(click aquí para descargar desde el Torrent)

(click aquí para descargar los subs. en Cast.)

El francesito Aja lo ha vuelto a hacer. Después de su sonado debut Haute Tension, sus tres famosos remakes americanos con Reflejos, Piraña 3D y Las Colinas Tienen Ojos, Aja sube un peldaño más y esta vez nos entrega una historia, basada en la novela de Joe Hill, en la que un excelente Daniel Radcliffe, acusado por todo el pueblo como el asesino de su novia, empieza a sufrir unos extraños cambios en su cabeza que acaban resultando en unos cuernos que lo dotan de ciertos “poderes”. Desde ese momento su único objetivo será encontrar al verdadero asesino haciendo uso, y abuso con el tiempo, de los poderes adquiridos.

Dando comienzo como una historia de amor que se transforma en thriller de intriga una vez muerta la nombrada novia, la película vuelve a tomar un nuevo rumbo en el momento en el que Radcliffe empieza a sufrir dichos cambios tornándose en una comedia negra con mucha mala baba. Pero la cosa no termina aquí, a medida que los poderes de Radcliffe crecen, también crece la oscuridad y la maldad en la historia desembocando en un clímax de lo más oscuro, radical y, por qué no decirlo, clásico al exceso. Solamente hay una cosa que me chirría, la actuación del asesino, y con ello no hago spoiler, no os preocupéis. Toda ella adornada con un ingenioso aire “fantastique” que la hace absolutamente imprescindible para los amantes del género. Como siempre, Aja puto amo.

COLD IN JULY (2014) Jim Mickle

(click aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Menuda racha magistral llevamos últimamente. Entre la calidad de The Double, la sorpresa de Honeymoon y esta imprevisible Cold In July, las tres  se podrán ver en próximo Festival de Sitges y, si puedo cuadrarlo, repetiré las tres, la cosa está que arde. Por supuesto, no esperaba menos de Mickle, uno de mis directores siniestros favoritos de la actualidad.

Ya despuntó con ese contundente debut llamado Mullberry Street, dió en el blanco con Stake Land y llegó a lo más alto el pasado año con el remake de We Are What We Are, película que también se vio en el pasado Sitges y que, bajo mi criterio, estubo entre las 5 mejores del festi. Ahora le toca el turno a Cold In July, un thriller de los de pelo en pecho.

Enmarcada por un trío actoral de los más inesperado y efectivo, el televisivo Michael C. Hall (Dexter), como el dueño de una tienda de marcos en un pueblo de Texas que, por miedo, dispara matando a un intruso que estaba robando en su casa, activando así el complicado mecanismo de la película, el veterano Sam Shepard (Killing Them Softly), como el agraviado padre recién salido de la cárcel dispuesto a vengar la muerte de su hijo, y el mítico Don Johnson (Miami Vice), un granjero de cerdos y detective privado en sus ratos libres que aparece en en la película en el momento que hace falta poner el punto de salsa consiguiendo una entrada magistral.

Es curioso porque el film, funcionando a la perfección como un thriller con multiples giros de guión inesperados, la película consta, por lo menos, de tres partes claramente delimitadas por esos giros, hay dos personajes, el de Michael C. Hall, por lo patético y simplón del personaje, en un principio todos parecen simples pero ninguno lo es, y Don Johnson, con su aire de cowboy ligón muy entrado en años, que le ponen ese punto gracioso e incluso cómico al film destacando soberanamente ambos papeles. A lo que Sam Shepard responde con una sobriedad y un saber estar absolutamente insuperable. Esto Jim Mickle es estado puro.

Puntuación: 8

HONEYMOON (2014) Leigh Janiak

image

(click aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

La debutante Leigh Janiak consigue ponerme los pelos de punta con esta espeluznante historia de amor eterno truncado por una vida predestinada. Con un comienzo de lo más idílico con una pareja de recién casados, perfectamente interpretada por Rose Leslie (nuestra Ygritte de Game Of Thrones) y Harry Treadaway (el Dr. Frankenstein de Penny Dreadful), decididos a pasar la luna de miel en la casa familar del lago durante unos días de lo más tranquilos, solos, sin nadie que les moleste. Sexo por la noches y desayunos románticos por las mañanas, un plan genial.

Pero todo cambia el día que ella se encuentra en una casa cercana un amigo de la infancia viviendo con un su mujer, la cual tiene un aspecto realmente extraño. A partir de aquí la pareja empieza a sufrir un distanciamiento evidente causado por una noche en la que la mujer aparece desnuda en el bosque sin saber como ha llegado hasta allí. La claustrofobia de la cabaña, el deterioro físico y emocional de la relación y la incertidumbre de no saber nunca que es lo que está pasando, hacen de ella la pelicula que me ha puesto más nervioso del año, con diferencia, podríamos decir que casi he tenido que echar mano de los ansiolíticos en varias ocasiones.

Con un delicioso planteamiento de la luz, muy pocos actores y aún menos localizaciones, Janiak consigue un debut sobresaliente que me ha recordado en varios momentos a mi favorita de Edurado Sánchez, la enigmática e impresionante Lovely Molly. Dos pelis que me han causado sensaciones similares y, aunque lo de la pareja actoral de Lovely Molly es insuperable,  he de decir que tanto Leslie como Treadaway lo bordan aquí. Hay un cartel mucho más chulo por ahí pero puede dar lugar a spoilers y no os recomiendo ni que lo busquéis.

Puntuación: 8

THE DOUBLE (2013) Richard Ayoade

image

(click aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Después de protagonizar uno de los personajes más entrañables de la serie The It Crowd, sitcom inglesa de lo más cachonda en la que interpretaba al negado de Maurice Moss, realizar un pequeño documental en directo de los Arctic Monkeys y dirigir la muy disfrutable Submarine, con banda sonora de Alex Turner, Ricard Ayoade se tira a la piscina con esta adaptación de la novela de Fyodor Dostoevsky llamada The Double, protagonizada por el paliducho Jesse Eisenberg.

No sé si será todo lo fiel a la novela que debería, pero he de decir que la película de Ayoadde tiene una aire indie y vintage a la vez, su ambientación está cuidada al detalle con las teles de tubo y las botoneras de los aparatos, que la hace realmente especial. La dirección es oscura y minimalista, pero con una gran capacidad de expresión y el Doble papel de Eisenberg está muy bien conseguido.

Le película tiene un ritmo muy dinámico gracias a la habilidad de Ayoade y a la versatilidad de Eisenberg,  acompañado por la muy de moda Mia Masikowska, a quien podemos ver también en el último Cronenberg. El film de Ayoade se presenta como una comedia existencial con una mezcla de dramatismo patético que funciona a las mil maravillas. The Double satiriza con la posibilidad de que alguien pueda tomar el control de tu vida poco a poco, hasta convertirse en tu doble y hacer todo lo que tú nunca te atreverías a hacer por falta de iniciativa. Algo así como tener un hermano gemelo que es la otra cara de la moneda de ti mismo. Por cierto, su banda sonora repleata de hitazos japoneses es una joya impagable.

Puntuación: 7

THE QUIET ONES (2014) John Pogue

(click aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs. en Cast.)

Y como parece que no he tenido suficiente, soy masoquista con el tema, ahí va otra de posesiones a la saca. Y claro, si con alguna me tenía que dar bien en las narices, tenía que ser con la que más expectativas tenía.

La nueva producción de la mítica Hammer inglesa, resurgida de sus cenizas a mediados de la década pasada con resultados bastante irregulares hasta la fecha, siendo sus horas más altas las del remake de Let Me In y su chasco más gordo La Mujer De Negro, sigue sin dar pié con bola en esta aburridísima The Quiet Ones.

Actores bastante maletes, a excepción del recuperado mad-doctor (el malo) de Fringe, una combinación de found footage y montage normal que no funciona de ninguna de las maneras y una tensión basada únicamente en trucos de sonido, golpes, ruidos y demás, que llega a agobiar hasta la saciedad. La he aguantado porqué era de la Hammer y porqué la curiosidad por saber algo más de su misteriosa protagonista es de lo poco que funciona es esta olvidable cinta.

NURSE 3D (2013) Douglas Aarniokoski

(click aquí para descargar la película desde el Torrent)

(click aquí para descargar los subs. en Cast.)

Lo admito, disfruté, y mucho, de su debut largo como director con aquel drama post-apolíptico son las relaciones que entablan un grupo de jóvenes dispuestos a todo para sobrevivir en una situación de extrema necesidad, The Day (2011), y lo mismo he hecho, incluso más, con esta Nurse 3D. Douglas Aarniokoski, te tengo en el punto de mira.

Dejando a un lado todo el rollo del 3D, un truco publicitario más, he de decir que la película, siendo un slasher de lo más típico, está dirigido con cierta calidad, mucha gracia y sobrada garra. Su actriz protagonista, Paz De La Huerta, es sin duda su plato fuerte. Realizando una actuación del todo extravagante y sobradamente excéntrica, borda a la perfección su papel de enfermera psicópata dispuesta a acabar con todos los maridos infieles de la ciudad.

Con unas escenas gore muy bien conseguidas, aunque estemos hablando de efectos digitales en su mayor parte, alguna que otra escena sexual bastante subida de tono, hay para todos (heteros y lesbianas), y una protagonista principal que se pasea la mitad de la película como su madre la trajo al mundo, hacen de ella un producto altamente disfrutable y con un target muy definido, amantes de las tetas, los culos y la sangre, tenéis una cita con la enfermera más cachonda y sanguinaria del milenio, su nombre es Abby Rusell… espero que no hayáis sido malos.

DEVIL’S DUE (2014) Matt Betinneli-Olpin y Tyler Gillett

(click aquí para descargar)

(click aquí para descaragr los subs. en Cast.)

Debido a las malas crítcas que había leído de ella, había decidido omitirla por el momento, pero después de la positiva experiencia con las posesiones demoníacas tras el visionado de The Possession Of Michael King, me ha podido la curiosidad y he acabado picando.

El debut largo de los directores Matt Betinneli y Tyler Gillett, aunque Gillett  ya se había encargado de dirigir uno de los segmentos de la primera parte de V H S, es de lo más normalito. En este caso el vientre materno es el que aloja el mal y una secta ancestral, la que está al acecho para llevárselo.

Pues sí, esto suena mucho a La Semilla Del Diablo, ya lo sé, incluso la secta acaba siendo vecina de la parturienta, para rizar más el rizo. Y la coas no acaba aquí, la película está montada como un found-footage que no se aguanta por ningún lado, mucho mejor hubiera sido montarla como una película normal y dejarse de tanta historia. Estoy seguro de que ganaría bastante.

Conclusión esta Devil’s Due es un Rosemary’s Baby meets Paranormal Activity de pacotilla. Pero aún y con todos los defectos que tiene, yo he pasado un rato de lo más entretenido y además, su final me ha parecido genial, algo que le ha sumado puntos, todo lo contrario de lo que me pasó con la de Michael King.

THE POSSESSION OF MICHAEL KING (2014) Dave Jung

(click aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs. en Cast.)

A base de conseguir unos actores más que convincentes y plantear la historia de la posesión desde un punto de vista bastante refrescante, no es fácil hacer la enésima peli de posesiones y salir airoso de ello y mucho menos despuntar como lo ha hecho Jung con su debut, he de admitir que he disfrutado, y mucho, de este nuevo artefacto demoníaco llamado The Possession Of Michael King.

Un título más que explícito, y poco original, que esconde una de esas joyas bien pulidas que produce el subgénero en contadas ocasiones. Todo en la peli es barato, de eso no hay duda, pero hay que admitir que tanto los efectos especiales como los maquillajes saben como aprovechar a la perfección un presupuesto ajustado consiguiendo algún que otro efecto inquietante en más de una ocasión.

La historia es la vista una y mil veces, con algún ingrediente extra y diferente que la hace aún más disfrutable, pero que, bajo mi punto de vista, patina en el clímax final de la película. Está claro que solamente tenía dos opciones para finalizarla y, para mi, escoge la errónea, eso no quita lo bien que me lo he pasado el resto de hora y veinte que dura el film de Jung. Absolutamente recomendada para los amantes del género.

ENTRADA VACACIONAL (Parte 2: 7 Películas)

Y aquí estoy de nuevo para ofreceros la segunda parte, y la última, de esa loca y desquiciada semana de cine que he vivido en un pequeño apartamento rodeado de niños, mañanas de playa, tardes de piscina y lloros y noches de cine, mucho cine. Aquí van las 7 más destacadas de esta segunda tanda de películas. Por cierto, me he ahorrado algunas como Sabotage, a la que le pongo un merecidísimo 7, por haberla puesto ya con anterioridad, y otras como Divergente, a la que no estube muy atento, La Torre del Infierno, que se me hizo interminable, o las dos de Death Note que ya las había visto.

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Lo tengo que decir, a The Raid 2 le sobra minutaje y trama y por un tubo. Entre los líos que se meten con los personajes, la excesiva duración de la cinta y lo peñazos, insufribles y poco entendibles diálogos de los que goza la película, que son sumamente excesivos, esto es el batacazo del año. Después de una impecable primera parte, la cosa era muy sencilla, pon al protagonista en una prisión, la verdad que la cosa no empieza mal, monta un motín y haz que la policía tenga que entrar en la prisión para someter el motín mientras el protagonista está desde dentro inflitrado entre los presos intentando dar con el líder del motín. Joder era muy fácil, pues nada, el serñor Evans ha decidido convertirse en el dramaturgo del año desrozando su propia saga estrepitosamente. Me quedo con el relato de VHS 2 como su cima creativa más afín a mis gustos. Que desilusión, ni tan siquiera las peleas, que me gustan mucho más las de la primera, la savan de la quema.

Puntuación: 4

image

Y del Gareth Evans de The Raid nos vamos al Gareth Edwards de Mosnters, o bien podríamos decir del peñazo de Gareth al peñazo de Gareth y no tiro más porqué paso de que me toque otra mierda de proporciones epicas tan grande como cualquiera de las dos. Lo siento, soy radifán al extremo de la nueva de Godzilla, para nada el Edwards de Monstres parece el Edwards de Godzilla, pero lo de Mosnters es que no tiene nombre. Una peli de monstruos en la que no salen monstruos y aprovechan para narranarnos, en formato emo-indie, la historia de amor de dos personajes tan inócuos como insulos en la historia, representados por dos de los actores más horribles que han visto mis experimentados ojos. No voy a decir más que esto es una pérdida de tiempo absolutamente inútil y que de lo que más me arrepiento no es de haberla visto, sino de que mi colega Alex la tenido que verla por segunda vez solamente por mi. Lo siento bro, espero que no tengas que volver a hacer un sacrificio de este calibre por mi en la vida. Como veis, no he puesto ni los enlaces, no se lo merece y paso de que la gente me busque para pegarme. 

Puntuación: 1

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Otra en la que tenía mucha confianza y se convirtió también un chasco, junto con The Raid fueron las mayores decepciones de la semana por ser de las más esperadas para visionar, ha sido Sharknado 2. No estoy seguro si es por la pérdida del efecto sorpresa, eso ya puede jugar en su contra, por lo pobre de las escenas de acción, tiene alguna que otra epicada hacia el final (surf, pistolas, sierra mecánica, mano amputada), pero demasiado concentradas en los últimos 15 minutos, o simplemente por ese concepto de serie Z que acaba reventado en sus propias narices creando una nueva dimensión mierdosa de las calificaciones para películas de este estilo, pero por momentos me aburrí como una ostra. Le pongo un 4 por esas 4 epicadas que comentaba antes y porqué Steve de Beverly Hills 90210 Sensación de Vivir vuelve a salirse, pero que la peli no llega ni a la suela de los zapatos a su predecesora.

Puntuación: 4

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Producida, entre otros, por el siempre sobresaliente Christopher Nolan, el debutante Wally Pfister consigue rubricar una de esas sci-fies finas prácticamente perfectas, de las que a mi me gustan y como a mi me gustan. Y digo prácticamente, porque tiene una rotunda patinada hacia el final que no se la perdono. Pero aún y con esa patinada, he de admitir que la historia sobre el docotr Will Caster y su concepción de la inteligencia artificial, de la cual acaba siendo parte él mismo, es del todo atractiva de la misma manera que lo es la ambientación y la dirección de la película, todo acompaña de manera magistral. Como digo muy fina tanto en concepto, como en ejecución y en estética. De lo más agradecido del film es poder ver a un Johnny Depp contenido, sin sobreactuar, podríamos decir que Depp ha sabido domar su personaje a la perfección haciéndonos dudar hasta el final de si es el hombre o la máquina a quien interpreta.

Puntuación: 8

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Ver a James McAvoy (Profesor Xavier) en la piel de Bruce, un policia corrupto, racista, homófobo, alcohólico y drogadicto, al que se la suda todo y todos, es una experiencia que no se olvida fácilmente. Pero si a esto le añadimos la absolutamente excesiva dirección de Jon S. Baird, lo que obtenemos es una película que, sirviéndose de un estilo tarantinesco, tanto en los diálogos como en la composición de los personajes, y llegando prácticamente al delirio inexplicable en su parte final, es una rara avis no apta para todos los estómagos, pero que vista desde el gamberrrismo más extremo y con una amplia apertura de miras, es de lo más divertido, irreverente y políticamente incorrecto que he visto en los últim años.

Puntuación: 6

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Soy muy fan de Terry Gilliam, incluso disfruté mucho de su Parnassus, pero he de admitir que con The Zero Theorem me he quedado, como bien anuncia su título, con cero teorías válidas para defenderla. Exceptuando las actuaciones, que dentro de lo extravangantes e indescifrables que son sobresalen exponencialmente dentro del galimatías críptico de Gilliam, y la cuidadísima estética del film, la película no hay por donde cogerla y, en cambio, mucho donde poder divagar sobre su significado. Supongo que algunos le encontrarán explicación a la película, su propia lectura, única y personal, en la que puede, incluso, que otros coincidan, pero señóres, admitámoslo, esto solamente lo entiende Gilliam si es que lo entiende alguien. Otro de esos peñazos monumentales y otra decepción más a añadir a la lista de la semana. La nota es simplemente alusoria a la riqueza visual y al vestuario de la película.

Puntuación: 3

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Otra a la que le tenía ganas, sobretodo por estar presentada por la Lionsgate, protagonizada por un siempre soberbio Robert Redford y contar un guión de lo más atractivo, se acabó convirtiendo en una pesadilla interminable. De la misma manera que el protagonista sufre todas las desgracias habidas y por haber sin inmutarse prácticamente en ningún momento, al que la visiona le pasa lo mismo, van pasándole cosas al protagonista sin que nada te importe demasiado deseando que en cualquier momento se ahogue, se lo zampe un tiburón o le pille una tormenta tan bestia que lo engulla para siempre. No se aguanta ni con Redford a la cabeza.

Puntuación: 2

ENTRADA VACACIONAL (Parte 1: 6 películas)

De la misma manera que hice la semana pasada en las Píldoras Musicales, una entrada especial de vacaciones con 5 discos para descargar, y después de esa semana, hoy toca hacer lo propio en el Melting Man. Esta entrada en concreto estará formada por las pelis que he ido viendo durante la pasada semana. Estamos hablando de prácticamente 3 pelis por día, una al mediodía y dos por la noche, sobredosis de cine extrema en la que hemos tenido de todo, zombies nazis, piojoperros, hormigas superdotadas, polis racistas, cemento, mangas coloradas, hostias como panes, monstruos inexistentes, tiburones voladores, inteligencia artificial, mucho cerdor, paranoias existenciales, containers flotantes traicioneros, y alguna que otra sopresa más. Ahí va el resumen de una de las semanas de cine más locas que he vivido en toda mi vida, gracias Alex por prestarte a tan osado experimento, jajaja.

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Primera peli que vimos y, visto lo visto, sin duda la mejor que visionamos en toda la semana con mucha diferencia. El noruego Tommy Wirkola vuelve a dar la campanada, una de las más grandes del año, en el cine de género con su absolutamente desternillante, divertida, refrescante y brutal Dead Snow 2. La continuación de los Zombies Nazis de Wirkola retoma la acción justo en el momento en el que finaliza su predecesora y coge al único superviviente de la primera cinta como protagonista indiscutible de esta segunda entrega. No voy a adelantar nada, pero Wirkola ha sabido encaminar muy bien esta segunta entrega de la saga para que resulte de lo más atractiva e inspiradora, tanto para el género como para el seguidor del mismo, desde el minuto cero hasta el final con un principio demoledor, un desarrollo con un ritmo frenético y un clímax final de lo más logrado. Espero, por supuesto, una tercera entrega. Abosultamente superior en todos los sentidos a su predecesora esto es la cita imperdible del género de este 2014. Obra maestra indiscutible y nueva cumbre del género zombie en su carácter de comedia.

Puntación: 9

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Esto es una de las mejores ideas, no precisamente por su originalidad pero sí por su manera de plantearlo,  peor ejecutadas que he visto en mi vida en una pantalla. Con claros ecos de La Cosa de Carpenter, Blood Glacier es un quiero y no puedo en el que ni los actores, ni la dirección, ni el presupuesto, sirven de ayuda, más bien de obstáculo, para disfrutar de una sci-fi con tintes terroríficos que se convierte, a marchas forzadas y a medida que te vas dando cuenta de lo ridículo e infumable que es todo, en una forzada e imprevisible comedia en la que todo roza el ridículo más absurdo. Aburrida y pesada como pocas su puntuación es un generoso 3 gracias a las risas que consiguió arrancarnos y al recuerdo de bichos tan impensables como el piojoperro o la calacabra. Un churro de proporciones épicas.

Puntuación: 3

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Por coincidencias de la vida, he sabido de esta película por doble partida en cuestión de un par de días. Primero la descubrí en un libro de Taschen sobre el cine de terror en el que la destacaban como una de las películas más desconocidas y más a tener en cuenta del género facurada en los 70, y acto seguido me la recomienda Xavi Sánchez, de quien me suelo fíar, diciéndome que le ha encantado y comentándome que es una película muy peculiar dirigida por Saul Bass, uno de los genios más importantes del story-board. Esto es uno de los bodrios más insufribles y disparatados que he visto en mi vida. No niego que las escenas de las hormigas tienen un curro excelso, pero la película es un tostón de padre y muy señor mío. No voy a gastar más tiempo en cargármela porque creo que no merece ni la pena. Le pongo esa puntuación por el curro que he comentado con las hormigas, si no es por eso se lleva un 0 como el culo de la Mairena de grande.

Puntuación: 2

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Aquí ya no puedo hablar mal, después de dos cagadas monumentales con Blood Glacier y Phase IV, llegaba el momento de resarcirse con los siempre efectivos David Ayer, quien escribe la historia, y Kurt Rusell, quien se pone en la piel de un curtido y corrupto policia de la ciudad de Los Angeles. Esto es un típico thriller policial callejero en el que un novato es introducido en uno de los círculos de poder de la ciudad, compuesto por altos cargos de la policía, en el que las lineas del bien y del mal son doblegadas y trazadas para su propio beneficio. Con un poso de alegato en contra del racismo en su desarrollo, la historia trata sobre como un hombre criado por una familia de polis corruptos desde que empezó su estirpe, llega a cuestionarse a si mismo y a sus métodos en el momento crucial de subir en el escalafón. Kurt Rusell magistral, como siempre.

Puntuación: 6

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Película de la que no tenía constacia ninguna y que, por varias razones, fue una de las sorpresas más agradables de la semana. Primeramente porque en el momento de ponerla creía que iba a asistir a uno de esos thrillers de acción adrenalínicos tan propicios para el señor Hardy, totalmente equivocado, aquí estamos ante un drama profundo en el que un hombre tiene que perder su cómoda e idílica vida familiar y laboral para asumir una responsabilidad del pasado que se le presenta en el momento más inoportuno de su vida actual. Y segundo porque sirve como el vehículo perfecto para Hardy demostrando sus grandes dotes como actor y callando las bocas de los que vociferan lo poco profesional que es. Solamente sale él en un coche toda la peli, sorpendiendo el dinamismo con el que está rodada y ayudada en gran medida por esas llamadas teleónicas, podría representarse perfectamente en un teatro sin que ello tuviera ninguna consecuencia en su impacto. Una cosa si tengo que decir, no compro el final, pero el resto me parece magsitral.

Puntuación: 7

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

Otra de las grandes sorpresas de la semana vino representada por el espíritu del gran jefe indio Mangas Coloradas y la historia de una pobre desdichada que acaba en las zarpas de una desquiciada familia de hermanos que la violan, la humillan y la asesinan. Dándola por muerta un viejo indio de la zona la intenta curar pero en el transcurso, ella muere siendo poseída por el espíritu del gran jefe indio decidido a darle matarile a toda la familia de los descendientes de sus asesinos que, casualmente, es la misma que ha asesinado a la chica. Muertes imaginativas, suficientes escenas gore, su falta de pretensiones y una heroína que solamente pasa como tal por tener el espíritu de Mangas Coloradas dentro, hacen de ella una perla que podría recordar a un capítulo de Creepshow largo.

Puntuación: 7

A la vuelta de la semana sigo con la entrada y os pongo la segunda parte.

SABOTAGE (2014) David Ayer

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs en cast)

David Ayer es uno de los street-directors de moda. Después de escribir la impresionante Training Day, la cual funciona a las mil maravillas, además de por Ayer, por Fuqua, Washington, las localizaciones y los secundarios, la cosa empezó a escalarse con películas muy de la calle, y del barrio, como Vidas al Límite, Los Dueños de la Calle o la muy superior Sin Tregua, películas exponencialmente dramáticas y de tintes realistas dedicadas a las típicas y tópicas rencillas poli-maleante, o simplemente entre bandas, explicadas con la agilidad y el ritmo de Ayer, las compro todas, sí.

Pero parece que Ayer ha dejado de tomarse en serio a si mismo con esta Sabotage, dato que no supone nada malo de entrada, sobretodo para los que se quejan de que estamos ante un director demasiado sobrevalorado e incluso hacedor de un cine demasiado pretencioso. En Sabotage se quita las ínfulas de encima y factura uno de esos full-action-packed que nos remite al cine de videoclub de los 90 sin ningún tipo de complejo.

Varios son los factores que convierten a Sabotage en una película de acción como las de antes. En este caso contamos con tito Arnold (dato muy a tener en cuenta) como cabeza de un equipo anti-droga formado por algunos de los policias más indeseables e inestables del cuerpo, entre los que nos encontramos con James Holloway, Joe Manganiello o Sam Worthington como machos cabríos del lugar, cubos de sangre a raudales, esa violencia gratuita tan escasa en las producciones actuales, una atmósfera sucia, decadente y cada vez más opresiva, un anti héroe marcado a fuego por su fatídico pasado, todo un despliegue de piruetas varias en el guión, y, sobretodo, un espíritu verbenero y de despiporre, con final al estilo redentor de Peckinpah, que la hace de lo más fantástica y disfrutable.

Sin con todos estos detalles todavía no te convence verla, no lo hagas, te decepcionará, pero para todo aquel que haya disfrutado de las descerebradas producciones de acción de los 90, dedicas por si mismas a la ultra-violencia, ésta es vuestra mejor opción si hablamos de cine de acción y mínimamente comercial.

MÁLMHAUS a.k.a. METALHEAD (2013) Ragnar Bragason

(click aquí para descargar la película)

(click aquí para descagar los subs. en Inglés)

Me la perdí en el Festival de Cine de Autor de Barcelona y ha sido encontrármela por la red, descargarla y verla del tirón. Lo admito, mi curiosidad era tal por la película de Bragason, que era, para mi, la más esperada del año. Lleva ya tiempo circulando por los festivales independientes y generando comentarios muy positivos allá por donde pasa. Con unas crítcas tan buenas, una temática tan ideal en mi caso, y la enorme ansiedad por verla que me ha generado, tenía todos los números para convertirse en mi película favorita del año, veamos porqué no lo es.

Después de que la pequeña y dulce Hera sufra una contundente desgracia familiar, su vida se tiñe de negro, nunca mejor dicho, y su preadolescencia y su juventud se convierten en un infierno en el que su único aliado y su único refugio es la música. En su caso concreto, el heavy metal de Black Sabbath, Judas Priest, Megadeth, Metallica, Maiden y demás dioses del metal. Viviendo en una granja, apartada de la ciudad e influenciada únicamente por el sentimiento musical que produce el heavy metal en la adolescencia, rebeldía, incomprensión, odio, y rabia, llegan los años del black metal y la identidad de Hera se ve confirmada por una forma musical que puede expresar todo el odio y el rencor que guarda dentro y que, únicamente a través de la música, puede purgarse. Purgarse hasta tal punto de llevar a sus mayores a su terreno a través de su propia liberación musical.

Todo en ella está muy cuidado, hay escenas que las tendré grabadas a fuego para siempre en la memoria con el momento Cementerio-Hera-Guitarra-Ampli, la iluminación natural, los parajes tan propicios de la zona, una fotografía simplemente preciosa y unos actores jodidamente buenos (desde ya, le declaro amor eterno a Thora Bjorg Helga, su protagonista), la película es tan realista que casi puedes sentir el frío cerrando los poros de tu piel. Su banda sonora, que incluye temas de Megadeth, Judas, y otros, es una verdera delicia, y tiene varios guiños a la escena, como la demo al más puro esilo one-woman-band que graba Hera en una de las naves de ganado que tiene la granja, los nombres de los componentes de la banda que vienen a buscarla después de haber oido su demo, o ese reportaje sobre el black metal que ve Hera en la televisión, son algunas de las perlas que tiene escondidas esta brillante y, a la a vez, oscura Metalhead.

Un ejercicio extraño el de Bragason, todavía no sé muy bien si considerarla una película sobre el heavy metal, una película sobre el black metal, o (y aquí es donde más claro lo veo todo) un rural y crudo drama familiar en el que la música, en este caso el heavy metal, sirve de marco y de vehículo para explicar la visceral historia de Hera. Quizás por eso no se haya convertido en mi película favorita del año, eso no quiere decir que no esté entre las 5 mejores, que lo está, probablemente por culpa de mis expectativas sobre ella, no sabía nada de su argumento y encontrarme con un drama profundo al estilo islandés me ha dajado un tanto picueto. Yo quería ver una película hecha por un amante del black, sobre una black metalera y su evolución dentro de la música, y me he encontrado con un film muy alejado de lo que esperaba, duda que nadie sea fan del black metal en esta peli. Merece una revisión sabiendo lo que me voy a encontrar.

UNDER THE SKIN (2013) Jonathan Glazer

image

(click en aquí para descargar)

(click aquí para descargar los subs. en Cast.)

El poliédrico y poco prodigado Jonathan Glazer dirige y también escribe, junto a Walter Campbell, este drama de ciencia ficción basado en la novela de Michael Faber. Ya nos sorprendió, y mucho, con aquel thriller anguloso protagonizado por Ben Kingsley, llamado Sexy Beast, y todavía nos enganchó más, no a todos, con la misteriosa Reencarnación, protagonizada por una Nicole Kidman excepcional. Pero lo de Uner The Skin ha sobrepasado todas mis perspectivas y lo coloca en el TOP 5 de los directores más interesantes de la actualidad.

Rodada con muchas sombras y puntos de luz muy concretos, todo en ella es a la par intrigante, misterioso y sórdido. La banda sonora es absolutamente magistral, la depresiva fotografía es indiscutiblemente sublime y la Johansson está tan aséptica como sobresaliente. Su personaje tiene muchos matices y el desarrollo de su personalidad a lo largo del film (autodescubrimiento) pone sobre la mesa las mejores bazas de la película, la Johansson y su interpretación dentro de un contexto totalmente desconocido por una actriz de su calibre demostrando una valía más llá de toda duda.La película está refozada por un guión tan misterioso como indescifrable, pero que sabe mantener muy bien la tensión y la intriga para darte, en su parte final, una resolución del todo sorpresiva pero para nada expliciva.

Conclusión, ¿se puede hacer una muy buena película (postulando a los mejores puestos del año) totalmente independiente (rodada en Escocia y con presupuesto de la Lotería Nacional) y protagonizada por una de las mayores estrellas de Hollywood?, sí, se puede, y además es una jodida obra maestra. Para mi muy superior a Beyond The Black Mirror que es la primera que me ha venido a la cabeza para compararla. Y me he cortado mucho en ensalzar aún más a la Johansson en su interpretación y sus curvas, que de eso hay mucho.